Preproduciendo y produciendo el EP Herediano

Hace unos cuantos años grabe un videoclip para unos amigos de una banda, para aprovechar un trabajo final de un curso de la escuela en la que estaba, cuando escuche a la banda la musica me gusto muchisimo, era un Post-Punk con partes bastante agresivas y otras un tanto melodicas. Por una cuestion del destino el video y el disco se estrenaron casi que el mismo dia, y la banda tuvo un rato de mucho movimiento hasta que por situaciones de personales la banda se separo... Historia Triste...

Luego de separada la banda, bateria bajo y guitarra siguieron tocando, por separado fueron parte de varias bandas y decidieron volver a tocar juntos sin el vocalista, y agregaron una guitarra mas, la banda bajo su afinacion un poco hasta Do,  y comenzaron a hacer algo que podria llamar Post-Rock.

Luego de unas cuantas charlas con los miembros de la banda acordamos grabar un demo con posibilidades de convertrse en un EP de 4 piezas, todo supeditado a la calidad final de la grabacion.

Como primer paso fui a conocer el lugar que teniamos disponibie para grabar "El cuarto de ensayo". En la epoca de oro de la antigua banda de mis amigos, el guitarrista decidio construir un espacio para que pudieran ensayar comodamente y sin ser molestados, en una forma empirica construyo un cuarto bastante grande con un techo alto y con un tratamiento acustico ligero, y con poca nocion de lo que estaba pasando, el resultado, un cuarto con un sonido espectacular, puntos para el cuarto. Eso era nuestro primer paso para una grabacion con un resultado satisfactorio.

Decidi grabar un demo de trabajo, para esto utilize una grabadora portatil Zoom H4n, con esta grabadora, logre conseguir un registro de toda la interaccion de los musicos con una muy buena calidad 24/96 :) esto me dio material para escuchar y estudiar y saber cual debia ser el mejor setup para la banda ya que buscaban un sonido muy natural en oposición al resto d las bandas del genero que se caracterizan por un sonido bastante procesado.

Luego de escuchar ese demo por 2 semanas, organizamos la primera session de grabacion para la bateria.

Bateria

En la bateria utilizamos los siguientes microfonos:

Kick: Audix F12
Snare: Audix F10
Rack-Tom: Senn e604
Floor-Tom 1: Audix F10
Floor-Tom 2: Senn e604
Over L: Audix F15
Over R: Audix F15
Room Mic: Audix F10

Maravillosamente habia tenido el chance de comprar el paquete "Fusion 6" de Audix (Super buena marca de micros y este paquete especialmente es genial) y tambien los e604 que fueron la eleccion para los Toms.

En esta session opte por trabajar de una forma muy tradicional en cuestiones de bateria de rock, primero  acomode la bateria en una forma que fuera conveniente para el baterista (vr) y que para efectos de grabar tuviera las mejores condiciones, esto me facilito ponerme un poco pretencioso y hacer que los overheads fueran un Stereo XY.

Todos los mics fueron directo a mi Motu Traveler MkII.

En esta ocasion utilice Logic 9 para hacer la grabación, he de decir que aunque logic presenta muchas opciones muy utiles, tiene cosas muuuuy tiesas y estupidas, pero anyway es una muy buena opcion para trabajar.

La bateria es un instrumento complejo cuando se graba en en el mismo lugar donde se toca, hay muy poco margen para saber si lo que se esta grabando suena en una forma satisfactoria, por lo que es necesario como recomendación a futuro hacer unas cuantas pruebas tambor por tambor.

El bajo de Alelito.

La grabación de este bajo fue un tanto particular, utilizamos 2 mics, mas 1 linea directa del head Ampeg de transistores, ademas de esto Alejandro conecto un Big Muff Pi en la linea para darle saturación y distorción a su sonido, y por ultimo agregamos un poco de compresión en la entrada del head.

Este amplificador tiene una caracteristica muy interesante, tiene 2 tweeters y 2 Sub, que dividen las frecuencias en una forma muy util, por lo que utilizamos un mic de bombo en uno de los subs y un mic de redo en el tweeter.

Los mics utilizados fueron:

Sub: Audix F12

Tweet: Audix F10

La linea directa del head nos permitio tener muchas cosas importantes.

A: La saturacion completa del big muff
B: El sonido del preamp directo
C: La compresion completa

Guitarras

Acá se vuelve bien interesante el asunto, para esta grabación contábamos con unos cuantos aparatos felices:

-VOX AC-30
-Peavey de tubos
-mesa boogie con parlantes de 10"
-Fender telecaster Baritone
-Epiphone SG afinada en Do.
-Unos cuantos pedales BOSS
-Un Line 6 POD HD 300
-Un Line 6 M6

Cuando llego el momento de grabar guitarras debíamos buscar una forma en la que pudiéramos encontrar cierta parte del sonido que buscábamos pero a la vez que fuera posible grabar todas las partes en el tiempo limitado que teníamos por día.

Optamos por comenzar con Andres y su amp Peavey.

En este set up utilizamos 3 mics: 

1- Røde NT5 tocando la tela del amp, 

1- Audix f12 en la parte de atras

1- Sennheizer e604 en la tela mirando levemente hacia un lado

Este mismo set up se utilizo con el VOX AC30, aunque sucedió un fenómeno muy particular, con el VOX cuando Mauricio tocaba el DO en la 6ta cuerda se escuchaba una vibración super extraña combinada con una estática de fondo, y la única forma en la que logramos eliminarla fue de la siguiente forma la llamamos "La Casita".

De los diferentes efectos que cada guitarrista tenia, solamente utilizamos reverbs, y un poco de ganancia, ya que la gran mayoría venia de los amplificadores.

Posterior a la grabación envíe los tracks a mezclar con José Ortega de Costa Rebel Productions https://soundcloud.com/costarebel 

Jose y yo somos muy amigos desde niños, es Productor musical e Ingeniero graduado de Berklee, su interes principal es el reggae aunque por cuestiones de la escuela en la que el estudio, tiene muchísimo conocimiento en Rock y Pop, lo que lo ayudo asumir el proyecto en una forma excelente ya que tenia muy clara la dirección en la que queríamos que fuera el disco.

Ya para este momento todos los procesos son brujería, así que los dejo con el master del EP, también Masterizado por José en su estudio.

Saludos!

Alfonso Brenes Lopez mi profesor de música y mi amigo.

Hoy el día comenzó bastante oscuro, la verdad muy oscuro para ser Puerto Viejo, y mientras desayunaba recibí un mensaje de mi hermano, avisando que Alfonso Brenes Lopez, La persona que me enseño a tocar guitarra, mi mentor en asuntos de grabación y mi amigo, había sido asesinado en su casa en Desamparados. Esta noticia es simplemente algo que me entristece demasiado, y no puedo siquiera comenzar a entender como puede sentirse la familia de Poncho en este momento, pero he decidido que en este momento solo voy a comentar cosas que me sucedieron con el mientras estaba en la escuela  el colegio, y las cosas que el me enseño que me moldearon como persona.

Recuerdo en 1994 para ser especifico, que la escuela en la que yo estaba (Escuela Laboratorio) obligo a todos sus estudiantes a ser parte de un taller anual, notese que utilice la palabra "obligo" en ese momento yo quería entrar a clases de karate,  pero cuando llegue a inscribirme baaaaam el cupo estaba lleno, y como premio de consolación me toco ir a guitarra con el profesor Alfonso Brenes, completamente a regañadientes por supuesto, como niño de 9 años los cambios de los planes emocionantes siempre son un poco desalentadores, pero simplemente yo no tenia idea de lo que me esperaba.
El primer día de clases cuando agarre la guitarra por primera vez y comenzaron a enseñarme la posición de los dedos para hacer un La Mayor, mi vida cambio por completo, aunque aun estaba en un poco de duda, sabia que eso que estaba aprendiendo me iba a perseguir toda la vida (Poncho tenia una forma muy paciente para enseñar los acordes abiertos cosa que ayudo a alguien con la motora fina tan chueca como la mía) desde ese momento la guitarra me acompaño de la mano con lo que Poncho me enseño por todas las épocas de mi vida, malas, buenas, complejas y demás.

Luego de ese año no volví a ver a Poncho hasta que llegue a mi primer semestre de colegio,  Luis Paulino el profesor de música del colegio se pensionaba y un nuevo profesor iba a sustituirlo, para mi sorpresa el sustituto, era el personaje en cuestión, de entrada no me reconoció, pero una vez que se le aclaro la cabeza comenzó mas formalmente lo que seria una gran amistad, y como siempre se lo comente, musicalmente el era como un papá. A partir de ahí comenzaron los intercambios de discos de heavy metal haha, discos de Steve Vai, Yngwie Malmsteen, Def Leppard, Zeppelin etc, clases de guitarra centradas en poder tocar rock, clases de canto, piano... He de decir que como el estudiante mediocre que soy aprendí de todo eso solo un poco, mi mejor amigo del mundo Adrian Aguilar le saco un poco mas de provecho y por eso ahorita es el músico increíble que es, pero obviando ese detalle, esa poca información que logre retener me ha servido para poder hacer mi música tranquilamente.

En mi ultimo año de colegio gracias a poncho tuve el gran acercamiento a lo que hasta la fecha considero que es para lo que yo nací, mi amigo Adrian necesitaba una grabación para una audición, en ese momento Poncho agrupo su equipo adquirió cosas que le hacían falta y creo un estudio de grabación improvisado para que la audición pudiera hacerse correctamente, esto simplemente fue lo mas impresionante que había visto y escuchado en mi vida, y mas aun en esta época en la que los papás y los profesores preguntan a diario "Ud que quiere estudiar?" desde ese momento supe que me interesaba la producción musical, era una resolución simple yo quería hacer eso.

Luego de que salí del colegio deje de ver a Alfonso, pero siempre trate de mantenerme en contacto con el, hace unos pocos meses nos enviamos unos correos electrónicos, en los que hablamos de música y de grabaciones y en ellos le comente que quería que me diera su opinión con respecto al sonido de ellas, ademas del intento anual de que me vendiera su guitarra Steinberger haha, pero al final nunca quedamos en reunirnos, cosa de la que me arrepiento mucho por que me hubiera gustado que mi ultima comunicación con el no fuera un email :(

Puedo asegurar que lo voy a extrañar, no puedo imaginarme el dolor infinito que puede sentir esa familia, perder a un amigo es algo devastador, mas aun a un padre o a un esposo.

Espero que a los que cometieron este crimen puedan ser encontrados, y se le juzgue con severidad, por que no solo mataron a un ser humano, mataron a una persona indefensa, en una forma violenta y ademas de eso era mi amigo, un padre de dos hijos y a una de las personas mas increíbles que he conocido en mi vida.

Recordemos hoy a Poncho, el profesor de música amable y paciente que nos educo, nos aguanto en los peores momento de la adolescencia haha y que para algunos de los de mi generación fue un gran amigo.

Aprendiendo a mezclar.

Tenia mucho de no escribir, estuve metido en un proyecto sumamente largo y me quito unos cuantos meses de mi vida, pero ahora vuelvo a postear con algo muy muy interesante, luego de solo grabar sesiones de jazz y musica clasica, tengo la oportunidad de mezclar musica grabada en tomas, en un estudio con todas las condiciones necesarias.

El proyecto es de mi banda, es un demo que originalmente era de 3 canciones, pero por diversas razones el proceso de grabación y mezcla se alargo alrededor de 2 años, hasta que el estudio cerro.

Muchos meses despues del cierre del estudio, decidi comenzar a mezclar las piezas ya que no era permisible tirar a la basura todo ese tiempo invertido en esto, y ademas ya tampoco era una posiblidad invertir mas dinero.

Para empezar, el proyecto se grabo en Nuendo, por un error de la banda y de la velocidad a la que comenzamos con el proceso de grabacion, hubo un detalle no muy agradable, se grabo en 16bit/44kHz,   Algo que no es como muy bueno ya que las grabaciones ahora son en 24bits, y los samplerates pueden ser mucho mas altos con solo un par de botones.

Antes de comenzar toda la odisea de mezclar el proyecto que ya era bastante grande (70 Tracks promedio) debia investigar como mezclar audio con esas caracteristicas, asi que recurri a varias fuentes.

1-El libro de Bob Owsinsky (Mixing Engineer Handbook)

2-El libro de Yoad Nevo (Hit Records)

3- www.waves.com en la sección de videos hay muchisimo material para entender claramente el proceso para cada instrumento.

Luego de este proceso de investigación, que me tomo alrededor de 2 meses,  me toco investigar como pasar el proyecto de Nuendo a alguno de los diferentes softwares que tenia disponibles en mi computadora (Todo tiene parche en el ojo, pero casualmente no encontre un Nuendo para mac :s).

1- Primero installe en mi Parallels, una versión super hermosa de windows 7, y en el Win 7 instale un Cubase SX3.

2- Abri el proyecto de Nuendo en Cubase SX3 y busque las diferentes opciones para exportar el material a alguno de mis softwares (Digital Performer/Reaper/Logic 9) y la unica opcion disponible de Cubase era OMF, como editor de video estoy muy acostumbrado a todos estos sistemas de intercambio, por lo que el archivo no era desconocido para mi.

3- De todos los softwares que tenia para hacer la mezcla, opte por Logic 9, esto por diversas razones:

• Reaper no abre OMF
• Digital Performer es un sistema sumamente complejo para mi en este momento, por lo que no era una muy buena opción para comenzar.
• Aunque no soy un usuario experto de Logic su interfase es muy sencilla, y la posibilidad de importar OMF lo convirtieron en la opción mas correcta para este proyecto.

En el momento en que abri el proyecto en Logic descubri un detalle curioso, la sesion de mezcla que tenia en el respaldo no incluia ningun efecto ni absolutamente nada de los ajustes que Aaron habia hecho, asi que esto significaba mezclar desde 0, algo que inicialmente no me emocionaba, pero posteriormente me agrado demasiado.

Como todo asistente de ingeniero, comence con la bateria y el bajo. En uno de los videos de waves vi que varios ingenieros vieja escuela comentaban que la suma entre la bateria completa y el bajo deberia "picar" entre los 7db y 6db, inicialmente opte por aplicar esa idea, pero luego de darle el espacio y el panning a la bateria, no me termino de volver loco, mas que todo por que la banda tiene mucha estatica en cada instrumento y esta debe ser parte de la mezcla. asi que lo mejor en este caso fue darle al bajo un sonido definido y fuerte que fuera de la mano con el bombo. para esto utilize los settings de Yoad Nevo del libro Hit records de os plugins Renassaince de Waves (Eq y Comps) y el bundle SSL que es impresionante para definir el sonido de cada instrumento.

Otra tecnica que utilize, literalmente para cada instrumento fue agregar al final de la cadena de efectos un PAZ Frequency Analyzer y antes de este un Q3 de esta forma podia eliminar por recorte de frecuencias, la basura que no fuera necesaria en el rango de frecuencias de cada instrumento y de cada overdub.

Tambien descubri en el proceso que hacian falta unos cuantos tracks que no estaban en esta version de la mezcla, por lo que procedi a grabarlos, lo que hacia falta mas especificamente era unos overdubs de guitarras al final de la pieza y un sintetizador durante el solo a la mitad.

Para las guitarras utilize Guitar Rig 4 con dos amplificadores (No al mimso tiempo, utilizaba cada uno dependiendo de la situacion)

En el caso del sintetizador utilize el Plugin Korg M1Le con el preset Zephyr

A continuacion estan las diferentes versiones de la mezcla, ninguna de ella esta automatiza aun, pero es el paso a seguir, ademas esta incluida la version sin mezclar para que tengan una nocion de como era el audio original de la grabacion.

Mezcla de jazz Belgica-Costa Rica

Este post es sumamente interesante para mi, tuve el chance de grabar una banda de jazz bien curiosa armada por 3 ticos y dos musicos de Belgica.

Bateria: Gilberto Jarquin
Bajo: Nelson Segura
Flauta traversa y sax: Tupac Amaru Ulloa
Piano: Peter
Violin: Emille

Este par de chicos Belgas fueron traidos aca por la embajada de Belgica y practicamente estuvieron parqueados y tocaron muy pocas veces, por suerte a Nelson y a Tupac se les ocurrio traerlos aca para grabar.

Decidimos hacer un set-up bastante natural, y "saca ojos" asi que entre Daniel "Pooh" y yo montamos todos los microfonos de la siguiente forma:

Aca esta la imagen de todos los micros que utilize.

Bateria:

2 x KSM137 como overheads en Stereo XY
1 x Shure SM57 en el Redoblante
2 x Shure xxx (no recuerdo el modelo pero son para toms) Uno en el tom 1 y otro en la parte de abajo del redoblante
1 x Sennheiser e602 en el bombo

Este Set-Up de bateria nos permitio hacer dos cosas bien interesantes, primero tener un sonido de bateria natural con pocos micros solo utilizando los Overheads+Redo+Bombo, y Segundo un sonido mas individual y convencional con cada pieza microfoneada por aparte, que tambien se presta para una combinacion entre tecnicas

Bajo:
Linea Directa del amp Markbass
1 x Sennheise e602

Piano:

1 x Shure Beta 92 en la zona mas grave del piano
2 x Shure SM81LC en Array XY cerca de la tapa

Aca Daniel y yo nos aseguramos de tener todo el registro del piano, usualmente sentiamos que el piano sonaba bastante delgado asi que el Beta92 recibe en su mayoria bajas frecuencias y el array Stereo nos da todo lo que falta y un poco de imagen para distribuir en la mezcla.

Violin
1 x KSM44 (FIG 8)+ SM81LC en Array MS frente al violin a la altura del instrumento a un metro de distancia
1 x KSM147 en Omni detras del violin en direccion al brazo.

Flauta:
1 x Shure Beta58
1 x Shure Beta 89H/C

Aca esta la imagen del Set-up del violin y la flauta + el array de cuarto Mid-Side

Room:
Para esta session decidi utilizar mi array favorito el MS pero decidi cambiar el cardioide por el Blue Baby botttle.
1 x Blue Baby Bottle
1 x KSM44 en figura 8.

EL resultado con esta combinación la verdad fue bastante feliz, luego solo voy a poner una mezcla Mid-Side

Luego de la grabación paso algo interesante, Emille y Peter subieron a la sala de audio y cuando escucharon la mezcla comenzaron a buscar los preamps y demas aparatos "Outboard" y preguntaron que donde estaban los pres jaja y al responderles que no habia un solo Preamp casi se vomitan de la impresion, claramente por que estan acostumbrados a estudios con mesas SSL o Neve donde los preamps suenan bellisiimo luego de un setup de unas cuantas horas y otro outboard involucrado.

Aca hay una de las piezas completamente mezclada por mi :) las fotos estan pendientes.

Hip-Hop

Hace unos dias me puse de nuevo en contacto con mi amigo Daniel Ortega alias "Pooh" descubri que el estaba estudiando producción musical en Berk..., y aparte de eso estaba grabando y produciendo Hip-Hop y Reggae, lo invite a conocer el estudio y en el proceso aparecio la posiblidad de grabar a un chico sumamente talentoso llamado Quincy Lugo, pensamos en la posibilidad de haacerlo de la siguiente forma.

Aaron: Ingeniero de grabación
Yo: Asistente
Pooh: Productor

Decidimos hacer unas pruebas de mics para ver cual era el mas correcto para la voz de Quincy.

Micros utilizados:
1- Blue baby Bottle
2-Shure Beta 58
3-Shure KSM44
4-Shure SM57
5-Array stereo Shure KSM44-SM81LC



Luego de la seleccion Pooh y Aaron ecogieron dos mics para todo, un KSM44 para los lead vocals y un Shure Beta58 para los obverdubs y back vocals,

El resultado es bastante interesante, el sonido de los loops Hip-Hop-Jazz y la voz de Quincy calzan en una forma muy 90s, muy al stilo de Snoop.

Tracks:
Aca esta la mezcla final a mi parecer tiene demasiados bajos pero todo bien ;)

Grabando a la Orquesta Sinfonica Nacional

Gracias a Guillermo Madriz Director de la Orquesta Sinfonica Mi amigo y colega Aaron y yo tuvimos la oportunidad de grabar un concierto muy especial, La OSN junto a varios vocalistas que han sido en una u otra forma trascendentales para la musica Costarricense.

El set-up:

El sonidista contratado para este espectaculo fue Erick Roman, no habia tenido la suerte de conocerlo, solo habia escuchado de el, pero fue una grata sorpresa conocerlo y darme cuenta que es una de las personas mas amables con las que me he topado, aparte de el tuve la suerte de tener a mi lado a mi amigo Andres "Mugre" Sequeira, que fue el que facilito todo el conexionado la culebra Allen-Heath a mi splitter y luego a mi ADAT HD24.

Los Erick y compañia colocaron 58 microfonos distribuidos por todas las secciones de la orquesta, de todos estos micros, yo solo tenia espacio para 32, 24 en el ADAT y 8 en mi MOTU Traveler, asi que Andres, Aaron y yo definimos cuales microfonos eran mas importantes para nuestro objetivo (DVD OSN)

Practicamente sacamos entre 1 y 2 microfonos de cada grupo de instrumentos, uno para cada vocal, y uno para instrumento independiente (guitarras y bajo) y la bateria en 3 canales.Aparte de esto puse un par de micros en array M-S en la posicion del director, estos tracks fueron grabados con un tascam portatil a 24/192.

El resultado:

Luego del caos de cables que significo el set-up, la ejecucion de la orquesta fue impecable al igual que la de los musicos invitados, solo hubo dos cosas que van a hacer el trabajo de post mas complicado.

1- El viento, practicamente se metio en algun momento en todos los microfonos, y mas aun en el array stereo.

2- El monitoreo de los musicos invitados por la distancia a la que estaba de los mics de la orquesta s convirtio en un delay que luego tendre que ver como elimino :s

Tracks video y fotos:
Coming soon no se como sacarlas de ipod :s

El violin a 24/192!

Proyecto:
La chica que vino a grabar el violin tiene que presentar un video de ella tocando 4 movimientos, asi que nos pidio que grabaramos, nosotros decidimos grabar el audio a ese nivel por dos razones 1- que el audio en 48kHz calzara con el samplerate del video, y 2- poder experimentar con grabaciones con un corte mas audiofilo.


Hoy me tome la libertad de poner 8 microfonos para grabarlo, aclaro NO creo que sea necesario tener 8 mics para garbar un violin o cualquier instrumento en general, pero decidi tomar esto como un experimento para ver cual configuración y posicionamiento de micros funciona mejor para un instrumento con tanta dinamica.


Configuración del Hardware:
Para esta session decidimos grabar en diferentes samplerates para poder tener diferentes sabores de calidad.
En la consola Yamaha DM-2000 grabamos los 8 tracks a 24bit/48kHz y luego de las salidas directas pasamos a una interfase MOTU traveler donde el audio se grabo en 24bit/192kHz, aparte de esto teniamos una grabadora Korg MR-2 que esta grabando a 1bit, si no se apaga :s el reverb Lexicon MC12HD de la sala se puso en en small para reforzar un poco el reverb natural de la sala.

Esta es la lista de microfonos que utilize hoy:

a) 1x Blue Baby Bottle
b) 1x Shure 141 en posicion Omni
c) 2x Shure SM81LC en XY stereo
d) 1x KSM44 en 8 junto a 1x Shure SM81LC para formar un Mid-Side-Stereo
e) 1x KSM44 en 8 junto a 1x Shure KSM137 para formar un Mid-Side-Stereo

Como notaron denomine cada configuracion con una letra, esto es para poder entrar mas en detalle.

a: Luego de leer varios libros y varios foros en los que se tocaba el tema de grabar cuerdas note que habia una generalidad con respecto a la posicion del microfono principal, y recomendaban 1 metro minimo de distancia y que tambien el micro estuviera en alto, asi que en puse un microfono Blue, para ser mas exacto el Baby Bottle, un micro condensador cardioide.

b: En forma de experimento puse detras de la violinista un microfono Omni, que captara el sonido del violin, y que tambien captara el rebote en la paredes y un poco del sonido del cuarto.

c: La mayor parte de los ingenieros que grabar cosas audiofilas tienden a disfrutar demasiado de la configuracion XY, yo en lo personal he fallado con ella varias veces, o por lo menos no le he podido sacar el jugo como se debe, asi que hoy era el dia perfecto para ubicar un XY cerca del brazo del violin a una altura intermedia.

d y e: Mid-Side se ha convertido en una de mis cosa favoritas por la imagen stereo gigante que hace, hoy decidi poner dos de estas, una en alto mas o menos a 1.5 metros del violin y la otra justo a la altura del instrumento, asi puedo saber con esta configuración, cual posición es mas efectiva

Conclusiones: Luego de escuchar las diferentes combinaciones Aaron y yo llegamos a lo siguiente, el mejor set de mics para esto es el d: la posicion en alto y la combinacion entre los dos canales con fase invertida y el cardioide le dio un sonido grande, bastante lleno y con un reverb muy muy bueno, Aaron combino esto con el mic Omni que estaba detras de ella para sumar un poco mas de ataque a la grabacion, para efectos de producto que era sonaba genial asi, pero en una forma mas purista prefiero solo el mid-side normal.

Aca esta la descripcion de cada combinacion:

a: El mic Blue sonaba bastante pequeño a pesar de su buena posicion, a este microfono le falto un poco de frecuencias altas sonaba con muchos medios y la verdad muy opaco.

Muestra:



b:El Omni tenia buen reverb, mucho ataque pero las frecuencias altas arruinaban casi todo el espectro del sonido, tal vez un Lo-pass filter podria ayudar un poco a la posicion o otro microfono con patron polar similar, en resumen mi menos favorito

Muestra:


c: El par XY tenia caracteristicas muy buenas pero no era la mejor combinacion, de hecho sonaba grande con buen ataque, pero con demasiadas frecuencias altas, esos microfonos estaban bastante cerca, masomenos a 1m luego de que la violinista se acomodo en su posicion, aparte de esto la imagen estaba muy bien se distribuia bastante bien en el stereo y tenia un muy buen reverb.

Muestra:


d: Para mi gusto esta es la mejor combinacion, el shure ksm444 en patron polar 8, mas el shure sm81, las caracteristicas de esta combinacion son bastantes buenas, tenia buena imagen stereo, buen reverb, un sonido grande y con mucha dinamica, este estaba ubicado sobre la interprete casi a 2 metros de altura permitiendo captar el sonido con todas las caracteristicas del cuarto.

Muestra:


e: Este par mid-side sonaba bien tenia buena dinamica, pero el sabor del ksm137 no era el mas correcto, le faltaba un poco de poder y aparte de esto la posicion a la altura del instrumento no ayudaba demasiado, estaba masomenos a una distancia de 1.5m

Muestra:


Aca esta la audición completa.



Nota: El aparatico Korg MR-2 se apago durante la grabacion :s