Aprendiendo a mezclar.

Tenia mucho de no escribir, estuve metido en un proyecto sumamente largo y me quito unos cuantos meses de mi vida, pero ahora vuelvo a postear con algo muy muy interesante, luego de solo grabar sesiones de jazz y musica clasica, tengo la oportunidad de mezclar musica grabada en tomas, en un estudio con todas las condiciones necesarias.

El proyecto es de mi banda, es un demo que originalmente era de 3 canciones, pero por diversas razones el proceso de grabación y mezcla se alargo alrededor de 2 años, hasta que el estudio cerro.

Muchos meses despues del cierre del estudio, decidi comenzar a mezclar las piezas ya que no era permisible tirar a la basura todo ese tiempo invertido en esto, y ademas ya tampoco era una posiblidad invertir mas dinero.

Para empezar, el proyecto se grabo en Nuendo, por un error de la banda y de la velocidad a la que comenzamos con el proceso de grabacion, hubo un detalle no muy agradable, se grabo en 16bit/44kHz,   Algo que no es como muy bueno ya que las grabaciones ahora son en 24bits, y los samplerates pueden ser mucho mas altos con solo un par de botones.

Antes de comenzar toda la odisea de mezclar el proyecto que ya era bastante grande (70 Tracks promedio) debia investigar como mezclar audio con esas caracteristicas, asi que recurri a varias fuentes.

1-El libro de Bob Owsinsky (Mixing Engineer Handbook)

2-El libro de Yoad Nevo (Hit Records)

3- www.waves.com en la sección de videos hay muchisimo material para entender claramente el proceso para cada instrumento.

Luego de este proceso de investigación, que me tomo alrededor de 2 meses,  me toco investigar como pasar el proyecto de Nuendo a alguno de los diferentes softwares que tenia disponibles en mi computadora (Todo tiene parche en el ojo, pero casualmente no encontre un Nuendo para mac :s).

1- Primero installe en mi Parallels, una versión super hermosa de windows 7, y en el Win 7 instale un Cubase SX3.

2- Abri el proyecto de Nuendo en Cubase SX3 y busque las diferentes opciones para exportar el material a alguno de mis softwares (Digital Performer/Reaper/Logic 9) y la unica opcion disponible de Cubase era OMF, como editor de video estoy muy acostumbrado a todos estos sistemas de intercambio, por lo que el archivo no era desconocido para mi.

3- De todos los softwares que tenia para hacer la mezcla, opte por Logic 9, esto por diversas razones:

• Reaper no abre OMF
• Digital Performer es un sistema sumamente complejo para mi en este momento, por lo que no era una muy buena opción para comenzar.
• Aunque no soy un usuario experto de Logic su interfase es muy sencilla, y la posibilidad de importar OMF lo convirtieron en la opción mas correcta para este proyecto.

En el momento en que abri el proyecto en Logic descubri un detalle curioso, la sesion de mezcla que tenia en el respaldo no incluia ningun efecto ni absolutamente nada de los ajustes que Aaron habia hecho, asi que esto significaba mezclar desde 0, algo que inicialmente no me emocionaba, pero posteriormente me agrado demasiado.

Como todo asistente de ingeniero, comence con la bateria y el bajo. En uno de los videos de waves vi que varios ingenieros vieja escuela comentaban que la suma entre la bateria completa y el bajo deberia "picar" entre los 7db y 6db, inicialmente opte por aplicar esa idea, pero luego de darle el espacio y el panning a la bateria, no me termino de volver loco, mas que todo por que la banda tiene mucha estatica en cada instrumento y esta debe ser parte de la mezcla. asi que lo mejor en este caso fue darle al bajo un sonido definido y fuerte que fuera de la mano con el bombo. para esto utilize los settings de Yoad Nevo del libro Hit records de os plugins Renassaince de Waves (Eq y Comps) y el bundle SSL que es impresionante para definir el sonido de cada instrumento.

Otra tecnica que utilize, literalmente para cada instrumento fue agregar al final de la cadena de efectos un PAZ Frequency Analyzer y antes de este un Q3 de esta forma podia eliminar por recorte de frecuencias, la basura que no fuera necesaria en el rango de frecuencias de cada instrumento y de cada overdub.

Tambien descubri en el proceso que hacian falta unos cuantos tracks que no estaban en esta version de la mezcla, por lo que procedi a grabarlos, lo que hacia falta mas especificamente era unos overdubs de guitarras al final de la pieza y un sintetizador durante el solo a la mitad.

Para las guitarras utilize Guitar Rig 4 con dos amplificadores (No al mimso tiempo, utilizaba cada uno dependiendo de la situacion)

En el caso del sintetizador utilize el Plugin Korg M1Le con el preset Zephyr

A continuacion estan las diferentes versiones de la mezcla, ninguna de ella esta automatiza aun, pero es el paso a seguir, ademas esta incluida la version sin mezclar para que tengan una nocion de como era el audio original de la grabacion.

Mezcla de jazz Belgica-Costa Rica

Este post es sumamente interesante para mi, tuve el chance de grabar una banda de jazz bien curiosa armada por 3 ticos y dos musicos de Belgica.

Bateria: Gilberto Jarquin
Bajo: Nelson Segura
Flauta traversa y sax: Tupac Amaru Ulloa
Piano: Peter
Violin: Emille

Este par de chicos Belgas fueron traidos aca por la embajada de Belgica y practicamente estuvieron parqueados y tocaron muy pocas veces, por suerte a Nelson y a Tupac se les ocurrio traerlos aca para grabar.

Decidimos hacer un set-up bastante natural, y "saca ojos" asi que entre Daniel "Pooh" y yo montamos todos los microfonos de la siguiente forma:

Aca esta la imagen de todos los micros que utilize.

Bateria:

2 x KSM137 como overheads en Stereo XY
1 x Shure SM57 en el Redoblante
2 x Shure xxx (no recuerdo el modelo pero son para toms) Uno en el tom 1 y otro en la parte de abajo del redoblante
1 x Sennheiser e602 en el bombo

Este Set-Up de bateria nos permitio hacer dos cosas bien interesantes, primero tener un sonido de bateria natural con pocos micros solo utilizando los Overheads+Redo+Bombo, y Segundo un sonido mas individual y convencional con cada pieza microfoneada por aparte, que tambien se presta para una combinacion entre tecnicas

Bajo:
Linea Directa del amp Markbass
1 x Sennheise e602

Piano:

1 x Shure Beta 92 en la zona mas grave del piano
2 x Shure SM81LC en Array XY cerca de la tapa

Aca Daniel y yo nos aseguramos de tener todo el registro del piano, usualmente sentiamos que el piano sonaba bastante delgado asi que el Beta92 recibe en su mayoria bajas frecuencias y el array Stereo nos da todo lo que falta y un poco de imagen para distribuir en la mezcla.

Violin
1 x KSM44 (FIG 8)+ SM81LC en Array MS frente al violin a la altura del instrumento a un metro de distancia
1 x KSM147 en Omni detras del violin en direccion al brazo.

Flauta:
1 x Shure Beta58
1 x Shure Beta 89H/C

Aca esta la imagen del Set-up del violin y la flauta + el array de cuarto Mid-Side

Room:
Para esta session decidi utilizar mi array favorito el MS pero decidi cambiar el cardioide por el Blue Baby botttle.
1 x Blue Baby Bottle
1 x KSM44 en figura 8.

EL resultado con esta combinación la verdad fue bastante feliz, luego solo voy a poner una mezcla Mid-Side

Luego de la grabación paso algo interesante, Emille y Peter subieron a la sala de audio y cuando escucharon la mezcla comenzaron a buscar los preamps y demas aparatos "Outboard" y preguntaron que donde estaban los pres jaja y al responderles que no habia un solo Preamp casi se vomitan de la impresion, claramente por que estan acostumbrados a estudios con mesas SSL o Neve donde los preamps suenan bellisiimo luego de un setup de unas cuantas horas y otro outboard involucrado.

Aca hay una de las piezas completamente mezclada por mi :) las fotos estan pendientes.

Hip-Hop

Hace unos dias me puse de nuevo en contacto con mi amigo Daniel Ortega alias "Pooh" descubri que el estaba estudiando producción musical en Berk..., y aparte de eso estaba grabando y produciendo Hip-Hop y Reggae, lo invite a conocer el estudio y en el proceso aparecio la posiblidad de grabar a un chico sumamente talentoso llamado Quincy Lugo, pensamos en la posibilidad de haacerlo de la siguiente forma.

Aaron: Ingeniero de grabación
Yo: Asistente
Pooh: Productor

Decidimos hacer unas pruebas de mics para ver cual era el mas correcto para la voz de Quincy.

Micros utilizados:
1- Blue baby Bottle
2-Shure Beta 58
3-Shure KSM44
4-Shure SM57
5-Array stereo Shure KSM44-SM81LC



Luego de la seleccion Pooh y Aaron ecogieron dos mics para todo, un KSM44 para los lead vocals y un Shure Beta58 para los obverdubs y back vocals,

El resultado es bastante interesante, el sonido de los loops Hip-Hop-Jazz y la voz de Quincy calzan en una forma muy 90s, muy al stilo de Snoop.

Tracks:
Aca esta la mezcla final a mi parecer tiene demasiados bajos pero todo bien ;)

Grabando a la Orquesta Sinfonica Nacional

Gracias a Guillermo Madriz Director de la Orquesta Sinfonica Mi amigo y colega Aaron y yo tuvimos la oportunidad de grabar un concierto muy especial, La OSN junto a varios vocalistas que han sido en una u otra forma trascendentales para la musica Costarricense.

El set-up:

El sonidista contratado para este espectaculo fue Erick Roman, no habia tenido la suerte de conocerlo, solo habia escuchado de el, pero fue una grata sorpresa conocerlo y darme cuenta que es una de las personas mas amables con las que me he topado, aparte de el tuve la suerte de tener a mi lado a mi amigo Andres "Mugre" Sequeira, que fue el que facilito todo el conexionado la culebra Allen-Heath a mi splitter y luego a mi ADAT HD24.

Los Erick y compañia colocaron 58 microfonos distribuidos por todas las secciones de la orquesta, de todos estos micros, yo solo tenia espacio para 32, 24 en el ADAT y 8 en mi MOTU Traveler, asi que Andres, Aaron y yo definimos cuales microfonos eran mas importantes para nuestro objetivo (DVD OSN)

Practicamente sacamos entre 1 y 2 microfonos de cada grupo de instrumentos, uno para cada vocal, y uno para instrumento independiente (guitarras y bajo) y la bateria en 3 canales.Aparte de esto puse un par de micros en array M-S en la posicion del director, estos tracks fueron grabados con un tascam portatil a 24/192.

El resultado:

Luego del caos de cables que significo el set-up, la ejecucion de la orquesta fue impecable al igual que la de los musicos invitados, solo hubo dos cosas que van a hacer el trabajo de post mas complicado.

1- El viento, practicamente se metio en algun momento en todos los microfonos, y mas aun en el array stereo.

2- El monitoreo de los musicos invitados por la distancia a la que estaba de los mics de la orquesta s convirtio en un delay que luego tendre que ver como elimino :s

Tracks video y fotos:
Coming soon no se como sacarlas de ipod :s

El violin a 24/192!

Proyecto:
La chica que vino a grabar el violin tiene que presentar un video de ella tocando 4 movimientos, asi que nos pidio que grabaramos, nosotros decidimos grabar el audio a ese nivel por dos razones 1- que el audio en 48kHz calzara con el samplerate del video, y 2- poder experimentar con grabaciones con un corte mas audiofilo.


Hoy me tome la libertad de poner 8 microfonos para grabarlo, aclaro NO creo que sea necesario tener 8 mics para garbar un violin o cualquier instrumento en general, pero decidi tomar esto como un experimento para ver cual configuración y posicionamiento de micros funciona mejor para un instrumento con tanta dinamica.


Configuración del Hardware:
Para esta session decidimos grabar en diferentes samplerates para poder tener diferentes sabores de calidad.
En la consola Yamaha DM-2000 grabamos los 8 tracks a 24bit/48kHz y luego de las salidas directas pasamos a una interfase MOTU traveler donde el audio se grabo en 24bit/192kHz, aparte de esto teniamos una grabadora Korg MR-2 que esta grabando a 1bit, si no se apaga :s el reverb Lexicon MC12HD de la sala se puso en en small para reforzar un poco el reverb natural de la sala.

Esta es la lista de microfonos que utilize hoy:

a) 1x Blue Baby Bottle
b) 1x Shure 141 en posicion Omni
c) 2x Shure SM81LC en XY stereo
d) 1x KSM44 en 8 junto a 1x Shure SM81LC para formar un Mid-Side-Stereo
e) 1x KSM44 en 8 junto a 1x Shure KSM137 para formar un Mid-Side-Stereo

Como notaron denomine cada configuracion con una letra, esto es para poder entrar mas en detalle.

a: Luego de leer varios libros y varios foros en los que se tocaba el tema de grabar cuerdas note que habia una generalidad con respecto a la posicion del microfono principal, y recomendaban 1 metro minimo de distancia y que tambien el micro estuviera en alto, asi que en puse un microfono Blue, para ser mas exacto el Baby Bottle, un micro condensador cardioide.

b: En forma de experimento puse detras de la violinista un microfono Omni, que captara el sonido del violin, y que tambien captara el rebote en la paredes y un poco del sonido del cuarto.

c: La mayor parte de los ingenieros que grabar cosas audiofilas tienden a disfrutar demasiado de la configuracion XY, yo en lo personal he fallado con ella varias veces, o por lo menos no le he podido sacar el jugo como se debe, asi que hoy era el dia perfecto para ubicar un XY cerca del brazo del violin a una altura intermedia.

d y e: Mid-Side se ha convertido en una de mis cosa favoritas por la imagen stereo gigante que hace, hoy decidi poner dos de estas, una en alto mas o menos a 1.5 metros del violin y la otra justo a la altura del instrumento, asi puedo saber con esta configuración, cual posición es mas efectiva

Conclusiones: Luego de escuchar las diferentes combinaciones Aaron y yo llegamos a lo siguiente, el mejor set de mics para esto es el d: la posicion en alto y la combinacion entre los dos canales con fase invertida y el cardioide le dio un sonido grande, bastante lleno y con un reverb muy muy bueno, Aaron combino esto con el mic Omni que estaba detras de ella para sumar un poco mas de ataque a la grabacion, para efectos de producto que era sonaba genial asi, pero en una forma mas purista prefiero solo el mid-side normal.

Aca esta la descripcion de cada combinacion:

a: El mic Blue sonaba bastante pequeño a pesar de su buena posicion, a este microfono le falto un poco de frecuencias altas sonaba con muchos medios y la verdad muy opaco.

Muestra:



b:El Omni tenia buen reverb, mucho ataque pero las frecuencias altas arruinaban casi todo el espectro del sonido, tal vez un Lo-pass filter podria ayudar un poco a la posicion o otro microfono con patron polar similar, en resumen mi menos favorito

Muestra:


c: El par XY tenia caracteristicas muy buenas pero no era la mejor combinacion, de hecho sonaba grande con buen ataque, pero con demasiadas frecuencias altas, esos microfonos estaban bastante cerca, masomenos a 1m luego de que la violinista se acomodo en su posicion, aparte de esto la imagen estaba muy bien se distribuia bastante bien en el stereo y tenia un muy buen reverb.

Muestra:


d: Para mi gusto esta es la mejor combinacion, el shure ksm444 en patron polar 8, mas el shure sm81, las caracteristicas de esta combinacion son bastantes buenas, tenia buena imagen stereo, buen reverb, un sonido grande y con mucha dinamica, este estaba ubicado sobre la interprete casi a 2 metros de altura permitiendo captar el sonido con todas las caracteristicas del cuarto.

Muestra:


e: Este par mid-side sonaba bien tenia buena dinamica, pero el sabor del ksm137 no era el mas correcto, le faltaba un poco de poder y aparte de esto la posicion a la altura del instrumento no ayudaba demasiado, estaba masomenos a una distancia de 1.5m

Muestra:


Aca esta la audición completa.



Nota: El aparatico Korg MR-2 se apago durante la grabacion :s

Ahora me toca grabar un violin.

Luego de haber grabado la session de Tupacjazzkwarteto, se me encomendo una nueva tarea, grabar 3 "movimientos" de una violinista, ella necesita este material junto con video para poder participar en algo, todavia no se que es pero, es una oportunidad interesante para grabar otro instrumento de esos que no todo el mundo toca.

Las condiciones son exactamente las mismas que con el jazz, la unica diferencia es que ahora el violin tiene que llenar toda la sala.

las diferencias tecnicas son las siguientes:

-El audio Principal va a ser grabado en 24bits/48kHz
-El audio secundario o para llamarlo diferente, el audio para mi placer personal va a ser grabado en 24bits/192kHz
-Voy a sumar un 3er audio que va a ser grabado con un Korg MR-2 y va a estar a 1Bit se supone que esto es el tope de la grabacion en el planeta tierra asi que ojala suene increible.

La tecnica:
Para este proyecto estaba pensando utilizar varias tecnicas.

1- Mid-Side-Stereo, al igual que la vez pasada me dio un buen resultado, un sonido grande bastante lleno, pero planeo poner a la entrada un pre que simule una mesa SSL Neve, para darle un sabor diferente a los microfonos.

2- XY, la posibilidad de lograr un buen sonido con esta tecnica es bastante alta, y si selecciono los microfonos adecuados podria ser digno de un disco de Chesky records o de sheffield labs.

3- me agrado la idea de poner un microfono cercano y uno a unos cuantos pies para sumar un poco de sonido de cuarto.

Manana durante la grabacion actualizo la informacion.

Adios!

Grabando una session de jazz

Este es un post interesante, hoy me toco hacer de "ingeniero de sonido" junto con mi amigo y compañero de trabajo Aaron Montoya, el proyecto era grabar una session de jazz lo mas cercano que pudieramos a un disco audiofilo.

En escencia ya habiamos grabado sessiones de jazz, y siempre habiamos tenido la idea de poner un microfono practicamente en cada pieza, lo que hacia que al final tuvieramos minimo 24 canales de audio, esto claramente se convertia en una odisea a la hora de limpiar y mezclar cada canal.

La premisa para este proyecto era la siguiente:

"Menos es mas"

Basado en la cantidad de discos audiofilos que hay en la calle hicimos un estudio interesante, la mayor parte de las sessiones grabadas que terminan siendo material de ese tipo, son grabadas en stereo comun y silvestre, el unico problema con esto es que el riesgo es muy alto y si la posicion de los microfonos esta mal o esta muy cerca o muy lejos la grabacion va a terminar en un cd que se escucha muy mal.

Las condiciones:

El lugar donde teniamos que grabar esta session es una sala bastante grande (6m x 10m x 5m) con un buen reverb natural, en este aspecto nosotros topamos con bastante suerte, la sala fue practicamente "diseñada" en su totalidad y aparte del reverb natural que tenia el diseñador que es Vinicio Musmanni (Diseñador de cines privados) le agrego un sistema Lexicon para cambiar las condiciones de reverb de la sala, asi que podia ser ampliada hasta sonar como el Carnegie Hall si quisieramos.

Bateria en detalle:

Aaron y yo comenzamos a investigar diferentes opciones para microfonear una bateria sin recurrir a numeros grandes de microfonos, investigamos tecnicas como mid-side stereo, XY stereo, one mic, etc etc etc etc y terminamos viendo un video en youtube sobre una session de grabacion de una bateria de Danny Carey de Tool, en esta session el ingeniero graba la bateria solamente con 2 "overheads" y dos microfonos para bombo. Esa bateria tenia caracteristicas muy interesantes, sonaba grande, los tambores "respiraban" (estoy siendo ambiguo pero tenian super buen rango dinamico), Luego de ver ese video pensamos en como esta tecnica podria funcionarnos y llegamos a la conclusion una cosa, la tecnica era simplemente una tecnica de stereo pero en paralelo, y tenia bombo por aparte para poder controlar la cantidad de bajos en la mezcla total, entonces decidimos hacer una mezcla entre las diferentes tecnicas, armamos un XY con los "Overheads" y pusimos un Sennheiser Evolution para el bombo de esta forma controlabamos la cantidad de bombo y teniamos una imagen stereo bien definida.

La posicion de los Overheads fue bastante pensada por que tenian que captar no solo el sonido de los platillos, sino que tambien debian tener el sonido de todos los tambores incluyendo el redoblante, asi que la tecnica perfecta para esta situacion era "Stereo XY", esto nos permitio tener todos los tambores con muy buen sonido, y con la suma del microfono en el bombo terminamos de armar un kit de bateria bastante grande y redondo y con muy buena dinamica.

Microfonos Utilizados - 2x Shure SM81-LC, 1x Sennheiser Evolution e602

El bajo:

Por suerte el bajista que teniamos para grabar es una eminencia (Nelson Segura) y el rig que el utiliza es bastante simple, por lo menos para esta session Bajo-cable-amplficador, en este caso tan especifico decidimos hacer un hibrido de señales para poder tener la sensacion detallada de la linea directa del amplificador y sumar un microfono frontal dirigido directamente al centro del parlante.

Microfono Utilizado: 1x Sennheiser Evolution e602

El piano:

Esta parte fue bastante interesante de hacer, realmente este fue el primer instrumento que tuve chance de trabajar, y fue por una cosa demasiado interesante, el piano es un Yamaha Disklavier, casualmente tiene un sistema MIDI que le permite al piano "Tocar solito" asi que practicamente estuve todo el dia cambiando de posicion los microfonos mientras llegaban los musicos. Nunca en mi vida habia trabajado con un piano en esta forma (en Costa Rica cuesta mucho ver un piano de cola) mi primer acercamiento fue poner un microfono figura 8 y rezarle a Pazuzu que sonara genial, pero a la hora de llegar al cuarto de control sonaba muy delgado y brillante, decidi cambiar de posicion el microfono alejandolo de las cuerdas y poniendolo un poco fuera de la caja, eso agrego un poco mas de "cuerpo" al sonido, peroooooo le faltaba algo y Aaron estaba subido en un techo cableando unas camaras :s asi que decidi darle un poco de espacio a la improvisación, agregue un microfono mas, un cardioide dirigido a la zona de las cuerdas mas grave del piano dentro de la caja, esto sumo ese "algo" que le hacia falta al piano y no produjo ningun problema de fase.

Microfonos utilizados: 1x Shure KSM44 en 8, 1x Shure KSM137 cardioide.

Flautas y Sax:

Este instrumento tiene caracteristicas demasiao particulares, y eso hace que sea un instumento complejo de trabajar, asi que decidi llevar el asunto del rango dinamico de la flauta a niveles mas interesantes, como Tupac (El flautista y lider del proyecto) utiliza dos flautas completamente diferentes puse un microfono condensador cardioide que permitiera tener todas esas cosas minusculas y todos los detallitos que genera el interprete al soplar con diferente intensidad.

Para el Saxofon me fui por una cuestion mas de formula, busque en la caja de mics uno que fuera para vientos, y encontre uno muy curioso y con clip, luego de hacer la primera prueba me di cuenta que no es solo ponerlo, este micro tiene que ser digirido CON MUCHO CUIDADO por que es en extremo sensible y el "bleed" de los otros instrumentos puede ser catastrofico.

Microfonos Utilizados: 1x Shure KSM141, 1x Beta 98H/C

Estereo???

Ademas de todos los microfonos que pusimos para los intrumentos, decidimos ir por una porpuesta mas audiofila, agregamos un par de microfonos mas para generar un Stereo mediante una tecnica llamada "Mid-Side Stereo" esta tecnica implica un microfono figura 8 y un cardioide, y se ubican de la siguiente forma; el figura 8 debe mirar hacia los lados mientras que el cardioide debe mirar hacia el frente.

Esta tecnica es muy muy interesante por que en el momento que llega a la sala de mezcla no parece tener nada en especial, peroo funciona de la siguiente forma, el track que tiene el microfono figura 8 debe duplicarse, luego debe invertirse la fase y por ultimo los dos canales deben ajustarse o panearse uno a la derecha y uno a la izquierda, la suma de estos 3 canales crea una imagen estereo bastante grande e interesante, ademas me parece que esto es la cereza del pastel, por que si alguien se considera "muy audiofilo" y no cree que una mezcla de varios microfonos sea muy Hi-Fi tambien tiene la opcion de escuchar la version Stereo Mid-side con una altisima calidad.

Microfonos Utilizados: 1x Shure KSM44, 1x Shure SM81LC

Para finalizar todo este se grabo con una consola Yamaha DM-2000, a 24bit/44kHz, y el software con que se grabo fue Nuendo 4, el monitoreo fue hecho con parlantes Revel y con plantas Mark Levinson en Diseño Arte y Tecnologia Dart.

Resultados Preeliminares:

Este es el primer track de la session, este extracto es simplemente la mezcla de los microfonos que estaban puestos para hacer el Mid-side Stereo, estos tracks se pusieron en un grupo y se les recorto un poco de frecuencias graves inaudbles que estaban llenando el espacio.

Aca esta el link de Soundcloud :)

Cosas Viejas

Buscando unos cables para mi guitarra encontre algo que tenia desde hace demasiado tiempo, pero no lo habia visto, tal vez tenia unos 4 años de no usarlo, y es mi Nintendo Game Boy! este aparato practicamente hizo mi infancia.

Aca hay unos specs que me parecen curiosos de esta consola tan interesante:

-El pocesador era de 8-Bit
-La pantalla era monocromatica en tonos de verde y es de matriz de puntos
-La conexion para conectar otro Game Boy parece demasiado a un USB y no me pareceria raro que de ahi hubieran diseñado el puerto (Corrijanme si me equivoco)

Aca hay unas fotografias del aparato.

Ahora viene la parte ams interesante, junto con mi Game Boy encontre 5 juegos de los que voy a elaborar un poco en la trama de cada uno.

 Avenging Spirit
Este juego es bien curioso, solo tiene 7 pantallas y trata sobre un cientifico que logra atrapar un fantasma, pero en el proceso la mafia secuestra a la hija del tipo y el le pide ayuda al fantasma para recuperarla. Cuando el juego comienza uno puede "poseer" a sus enemigos, entre ellos hay mafiosos amazonas, dinosaurios y robots para hacer el juego bien entretenido.

 Final Fantasy Legend:
Esta es la version de la serie final fantasy para la consola game boy, al comenzar uno puede escoger alguna raza de ser, desde zombies hasta gnomos y cosas de ese tipo. la verdad no lo he terminado entonces no se cual es la trama :S

 Tetris:
No necesito elaborar...

 Wario Land "Super Mario Land 3"
Este juego es bien curioso, tampoco lo he terminado pero es como la primera aparicion de Wario en un juego propio, el diseño de personaje es bastante bonito y aparte de esto Wario tacklea de una forma genial.

Tetris Blast:
Este puede ser uno de los mejores juegos de Tetris EVAH! las lineas tienen que hacerse con bombas para poder eliminarlas, las piezas que caen de las explosiones pueden rellenar los espacios para generar mas lineas, tiene la opcion de password para poder avanzar en las pantallas y tiene tambien un modo de "pelea" donde uno debe eliminar personajes mediante explosiones y cada uno tiene caracteristicas diferentes.