El violin a 24/192!

Proyecto:
La chica que vino a grabar el violin tiene que presentar un video de ella tocando 4 movimientos, asi que nos pidio que grabaramos, nosotros decidimos grabar el audio a ese nivel por dos razones 1- que el audio en 48kHz calzara con el samplerate del video, y 2- poder experimentar con grabaciones con un corte mas audiofilo.


Hoy me tome la libertad de poner 8 microfonos para grabarlo, aclaro NO creo que sea necesario tener 8 mics para garbar un violin o cualquier instrumento en general, pero decidi tomar esto como un experimento para ver cual configuración y posicionamiento de micros funciona mejor para un instrumento con tanta dinamica.


Configuración del Hardware:
Para esta session decidimos grabar en diferentes samplerates para poder tener diferentes sabores de calidad.
En la consola Yamaha DM-2000 grabamos los 8 tracks a 24bit/48kHz y luego de las salidas directas pasamos a una interfase MOTU traveler donde el audio se grabo en 24bit/192kHz, aparte de esto teniamos una grabadora Korg MR-2 que esta grabando a 1bit, si no se apaga :s el reverb Lexicon MC12HD de la sala se puso en en small para reforzar un poco el reverb natural de la sala.

Esta es la lista de microfonos que utilize hoy:

a) 1x Blue Baby Bottle
b) 1x Shure 141 en posicion Omni
c) 2x Shure SM81LC en XY stereo
d) 1x KSM44 en 8 junto a 1x Shure SM81LC para formar un Mid-Side-Stereo
e) 1x KSM44 en 8 junto a 1x Shure KSM137 para formar un Mid-Side-Stereo

Como notaron denomine cada configuracion con una letra, esto es para poder entrar mas en detalle.

a: Luego de leer varios libros y varios foros en los que se tocaba el tema de grabar cuerdas note que habia una generalidad con respecto a la posicion del microfono principal, y recomendaban 1 metro minimo de distancia y que tambien el micro estuviera en alto, asi que en puse un microfono Blue, para ser mas exacto el Baby Bottle, un micro condensador cardioide.

b: En forma de experimento puse detras de la violinista un microfono Omni, que captara el sonido del violin, y que tambien captara el rebote en la paredes y un poco del sonido del cuarto.

c: La mayor parte de los ingenieros que grabar cosas audiofilas tienden a disfrutar demasiado de la configuracion XY, yo en lo personal he fallado con ella varias veces, o por lo menos no le he podido sacar el jugo como se debe, asi que hoy era el dia perfecto para ubicar un XY cerca del brazo del violin a una altura intermedia.

d y e: Mid-Side se ha convertido en una de mis cosa favoritas por la imagen stereo gigante que hace, hoy decidi poner dos de estas, una en alto mas o menos a 1.5 metros del violin y la otra justo a la altura del instrumento, asi puedo saber con esta configuración, cual posición es mas efectiva

Conclusiones: Luego de escuchar las diferentes combinaciones Aaron y yo llegamos a lo siguiente, el mejor set de mics para esto es el d: la posicion en alto y la combinacion entre los dos canales con fase invertida y el cardioide le dio un sonido grande, bastante lleno y con un reverb muy muy bueno, Aaron combino esto con el mic Omni que estaba detras de ella para sumar un poco mas de ataque a la grabacion, para efectos de producto que era sonaba genial asi, pero en una forma mas purista prefiero solo el mid-side normal.

Aca esta la descripcion de cada combinacion:

a: El mic Blue sonaba bastante pequeño a pesar de su buena posicion, a este microfono le falto un poco de frecuencias altas sonaba con muchos medios y la verdad muy opaco.

Muestra:



b:El Omni tenia buen reverb, mucho ataque pero las frecuencias altas arruinaban casi todo el espectro del sonido, tal vez un Lo-pass filter podria ayudar un poco a la posicion o otro microfono con patron polar similar, en resumen mi menos favorito

Muestra:


c: El par XY tenia caracteristicas muy buenas pero no era la mejor combinacion, de hecho sonaba grande con buen ataque, pero con demasiadas frecuencias altas, esos microfonos estaban bastante cerca, masomenos a 1m luego de que la violinista se acomodo en su posicion, aparte de esto la imagen estaba muy bien se distribuia bastante bien en el stereo y tenia un muy buen reverb.

Muestra:


d: Para mi gusto esta es la mejor combinacion, el shure ksm444 en patron polar 8, mas el shure sm81, las caracteristicas de esta combinacion son bastantes buenas, tenia buena imagen stereo, buen reverb, un sonido grande y con mucha dinamica, este estaba ubicado sobre la interprete casi a 2 metros de altura permitiendo captar el sonido con todas las caracteristicas del cuarto.

Muestra:


e: Este par mid-side sonaba bien tenia buena dinamica, pero el sabor del ksm137 no era el mas correcto, le faltaba un poco de poder y aparte de esto la posicion a la altura del instrumento no ayudaba demasiado, estaba masomenos a una distancia de 1.5m

Muestra:


Aca esta la audición completa.



Nota: El aparatico Korg MR-2 se apago durante la grabacion :s

Ahora me toca grabar un violin.

Luego de haber grabado la session de Tupacjazzkwarteto, se me encomendo una nueva tarea, grabar 3 "movimientos" de una violinista, ella necesita este material junto con video para poder participar en algo, todavia no se que es pero, es una oportunidad interesante para grabar otro instrumento de esos que no todo el mundo toca.

Las condiciones son exactamente las mismas que con el jazz, la unica diferencia es que ahora el violin tiene que llenar toda la sala.

las diferencias tecnicas son las siguientes:

-El audio Principal va a ser grabado en 24bits/48kHz
-El audio secundario o para llamarlo diferente, el audio para mi placer personal va a ser grabado en 24bits/192kHz
-Voy a sumar un 3er audio que va a ser grabado con un Korg MR-2 y va a estar a 1Bit se supone que esto es el tope de la grabacion en el planeta tierra asi que ojala suene increible.

La tecnica:
Para este proyecto estaba pensando utilizar varias tecnicas.

1- Mid-Side-Stereo, al igual que la vez pasada me dio un buen resultado, un sonido grande bastante lleno, pero planeo poner a la entrada un pre que simule una mesa SSL Neve, para darle un sabor diferente a los microfonos.

2- XY, la posibilidad de lograr un buen sonido con esta tecnica es bastante alta, y si selecciono los microfonos adecuados podria ser digno de un disco de Chesky records o de sheffield labs.

3- me agrado la idea de poner un microfono cercano y uno a unos cuantos pies para sumar un poco de sonido de cuarto.

Manana durante la grabacion actualizo la informacion.

Adios!

Grabando una session de jazz

Este es un post interesante, hoy me toco hacer de "ingeniero de sonido" junto con mi amigo y compañero de trabajo Aaron Montoya, el proyecto era grabar una session de jazz lo mas cercano que pudieramos a un disco audiofilo.

En escencia ya habiamos grabado sessiones de jazz, y siempre habiamos tenido la idea de poner un microfono practicamente en cada pieza, lo que hacia que al final tuvieramos minimo 24 canales de audio, esto claramente se convertia en una odisea a la hora de limpiar y mezclar cada canal.

La premisa para este proyecto era la siguiente:

"Menos es mas"

Basado en la cantidad de discos audiofilos que hay en la calle hicimos un estudio interesante, la mayor parte de las sessiones grabadas que terminan siendo material de ese tipo, son grabadas en stereo comun y silvestre, el unico problema con esto es que el riesgo es muy alto y si la posicion de los microfonos esta mal o esta muy cerca o muy lejos la grabacion va a terminar en un cd que se escucha muy mal.

Las condiciones:

El lugar donde teniamos que grabar esta session es una sala bastante grande (6m x 10m x 5m) con un buen reverb natural, en este aspecto nosotros topamos con bastante suerte, la sala fue practicamente "diseñada" en su totalidad y aparte del reverb natural que tenia el diseñador que es Vinicio Musmanni (Diseñador de cines privados) le agrego un sistema Lexicon para cambiar las condiciones de reverb de la sala, asi que podia ser ampliada hasta sonar como el Carnegie Hall si quisieramos.

Bateria en detalle:

Aaron y yo comenzamos a investigar diferentes opciones para microfonear una bateria sin recurrir a numeros grandes de microfonos, investigamos tecnicas como mid-side stereo, XY stereo, one mic, etc etc etc etc y terminamos viendo un video en youtube sobre una session de grabacion de una bateria de Danny Carey de Tool, en esta session el ingeniero graba la bateria solamente con 2 "overheads" y dos microfonos para bombo. Esa bateria tenia caracteristicas muy interesantes, sonaba grande, los tambores "respiraban" (estoy siendo ambiguo pero tenian super buen rango dinamico), Luego de ver ese video pensamos en como esta tecnica podria funcionarnos y llegamos a la conclusion una cosa, la tecnica era simplemente una tecnica de stereo pero en paralelo, y tenia bombo por aparte para poder controlar la cantidad de bajos en la mezcla total, entonces decidimos hacer una mezcla entre las diferentes tecnicas, armamos un XY con los "Overheads" y pusimos un Sennheiser Evolution para el bombo de esta forma controlabamos la cantidad de bombo y teniamos una imagen stereo bien definida.

La posicion de los Overheads fue bastante pensada por que tenian que captar no solo el sonido de los platillos, sino que tambien debian tener el sonido de todos los tambores incluyendo el redoblante, asi que la tecnica perfecta para esta situacion era "Stereo XY", esto nos permitio tener todos los tambores con muy buen sonido, y con la suma del microfono en el bombo terminamos de armar un kit de bateria bastante grande y redondo y con muy buena dinamica.

Microfonos Utilizados - 2x Shure SM81-LC, 1x Sennheiser Evolution e602

El bajo:

Por suerte el bajista que teniamos para grabar es una eminencia (Nelson Segura) y el rig que el utiliza es bastante simple, por lo menos para esta session Bajo-cable-amplficador, en este caso tan especifico decidimos hacer un hibrido de señales para poder tener la sensacion detallada de la linea directa del amplificador y sumar un microfono frontal dirigido directamente al centro del parlante.

Microfono Utilizado: 1x Sennheiser Evolution e602

El piano:

Esta parte fue bastante interesante de hacer, realmente este fue el primer instrumento que tuve chance de trabajar, y fue por una cosa demasiado interesante, el piano es un Yamaha Disklavier, casualmente tiene un sistema MIDI que le permite al piano "Tocar solito" asi que practicamente estuve todo el dia cambiando de posicion los microfonos mientras llegaban los musicos. Nunca en mi vida habia trabajado con un piano en esta forma (en Costa Rica cuesta mucho ver un piano de cola) mi primer acercamiento fue poner un microfono figura 8 y rezarle a Pazuzu que sonara genial, pero a la hora de llegar al cuarto de control sonaba muy delgado y brillante, decidi cambiar de posicion el microfono alejandolo de las cuerdas y poniendolo un poco fuera de la caja, eso agrego un poco mas de "cuerpo" al sonido, peroooooo le faltaba algo y Aaron estaba subido en un techo cableando unas camaras :s asi que decidi darle un poco de espacio a la improvisación, agregue un microfono mas, un cardioide dirigido a la zona de las cuerdas mas grave del piano dentro de la caja, esto sumo ese "algo" que le hacia falta al piano y no produjo ningun problema de fase.

Microfonos utilizados: 1x Shure KSM44 en 8, 1x Shure KSM137 cardioide.

Flautas y Sax:

Este instrumento tiene caracteristicas demasiao particulares, y eso hace que sea un instumento complejo de trabajar, asi que decidi llevar el asunto del rango dinamico de la flauta a niveles mas interesantes, como Tupac (El flautista y lider del proyecto) utiliza dos flautas completamente diferentes puse un microfono condensador cardioide que permitiera tener todas esas cosas minusculas y todos los detallitos que genera el interprete al soplar con diferente intensidad.

Para el Saxofon me fui por una cuestion mas de formula, busque en la caja de mics uno que fuera para vientos, y encontre uno muy curioso y con clip, luego de hacer la primera prueba me di cuenta que no es solo ponerlo, este micro tiene que ser digirido CON MUCHO CUIDADO por que es en extremo sensible y el "bleed" de los otros instrumentos puede ser catastrofico.

Microfonos Utilizados: 1x Shure KSM141, 1x Beta 98H/C

Estereo???

Ademas de todos los microfonos que pusimos para los intrumentos, decidimos ir por una porpuesta mas audiofila, agregamos un par de microfonos mas para generar un Stereo mediante una tecnica llamada "Mid-Side Stereo" esta tecnica implica un microfono figura 8 y un cardioide, y se ubican de la siguiente forma; el figura 8 debe mirar hacia los lados mientras que el cardioide debe mirar hacia el frente.

Esta tecnica es muy muy interesante por que en el momento que llega a la sala de mezcla no parece tener nada en especial, peroo funciona de la siguiente forma, el track que tiene el microfono figura 8 debe duplicarse, luego debe invertirse la fase y por ultimo los dos canales deben ajustarse o panearse uno a la derecha y uno a la izquierda, la suma de estos 3 canales crea una imagen estereo bastante grande e interesante, ademas me parece que esto es la cereza del pastel, por que si alguien se considera "muy audiofilo" y no cree que una mezcla de varios microfonos sea muy Hi-Fi tambien tiene la opcion de escuchar la version Stereo Mid-side con una altisima calidad.

Microfonos Utilizados: 1x Shure KSM44, 1x Shure SM81LC

Para finalizar todo este se grabo con una consola Yamaha DM-2000, a 24bit/44kHz, y el software con que se grabo fue Nuendo 4, el monitoreo fue hecho con parlantes Revel y con plantas Mark Levinson en Diseño Arte y Tecnologia Dart.

Resultados Preeliminares:

Este es el primer track de la session, este extracto es simplemente la mezcla de los microfonos que estaban puestos para hacer el Mid-side Stereo, estos tracks se pusieron en un grupo y se les recorto un poco de frecuencias graves inaudbles que estaban llenando el espacio.

Aca esta el link de Soundcloud :)

Cosas Viejas

Buscando unos cables para mi guitarra encontre algo que tenia desde hace demasiado tiempo, pero no lo habia visto, tal vez tenia unos 4 años de no usarlo, y es mi Nintendo Game Boy! este aparato practicamente hizo mi infancia.

Aca hay unos specs que me parecen curiosos de esta consola tan interesante:

-El pocesador era de 8-Bit
-La pantalla era monocromatica en tonos de verde y es de matriz de puntos
-La conexion para conectar otro Game Boy parece demasiado a un USB y no me pareceria raro que de ahi hubieran diseñado el puerto (Corrijanme si me equivoco)

Aca hay unas fotografias del aparato.

Ahora viene la parte ams interesante, junto con mi Game Boy encontre 5 juegos de los que voy a elaborar un poco en la trama de cada uno.

 Avenging Spirit
Este juego es bien curioso, solo tiene 7 pantallas y trata sobre un cientifico que logra atrapar un fantasma, pero en el proceso la mafia secuestra a la hija del tipo y el le pide ayuda al fantasma para recuperarla. Cuando el juego comienza uno puede "poseer" a sus enemigos, entre ellos hay mafiosos amazonas, dinosaurios y robots para hacer el juego bien entretenido.

 Final Fantasy Legend:
Esta es la version de la serie final fantasy para la consola game boy, al comenzar uno puede escoger alguna raza de ser, desde zombies hasta gnomos y cosas de ese tipo. la verdad no lo he terminado entonces no se cual es la trama :S

 Tetris:
No necesito elaborar...

 Wario Land "Super Mario Land 3"
Este juego es bien curioso, tampoco lo he terminado pero es como la primera aparicion de Wario en un juego propio, el diseño de personaje es bastante bonito y aparte de esto Wario tacklea de una forma genial.

Tetris Blast:
Este puede ser uno de los mejores juegos de Tetris EVAH! las lineas tienen que hacerse con bombas para poder eliminarlas, las piezas que caen de las explosiones pueden rellenar los espacios para generar mas lineas, tiene la opcion de password para poder avanzar en las pantallas y tiene tambien un modo de "pelea" donde uno debe eliminar personajes mediante explosiones y cada uno tiene caracteristicas diferentes.

Arreglando un amplificador

Tengo dias de estar pensando cual va a ser mi primer post, y decidi hacerlo ahora que consegui un amplificador de guitarra Yamaha de los 70's y quiero restaurarlo. Con esto voy a hacer una especie de foto diario del proceso de reparacion del aparato hasta que este listo para usarse.

El modelo del amplificador es: Yamaha Hundred B212

Segun he leido fue hecho en 1976 y se suponia que iba a ser la version de transistores de Yamaha del Fender Twin.

La historia de este aparato comienza con mi hermano Carlos, el fue el que encontro este amplificador en la casa de un vecino, segun recuerdo mis vecinos (ambos musicos) en aquel momento se estaban divorciando y mi hermano fue a ayudarlos a sacar unas cajas, el aparato aparecio por ahi y se lo regalaron. Mi hermano es bajista, y el penso que el amplificador era para bajo, pero cuando lo conecto no le funciono y lo dejo en la bodega de atras de mi casa.

Cuando lo encontre decidi revisar en internet, y decubri que tenia un par de modificaciones.

1- Originalmente venia con 2 parlantes de 12 pulgadas a 4ohm que cambiaron muy sutilmente por un parlante grande Pioneer :s de 15 pulgadas a 8ohm.

2- Se supone que tenia un Reverb de resortes, pero no lo encontr por ningun lado.

Aca estan unas fotografias del aparato.

El chasis esta sumamente oxidado, asi que hay que comenzar puliendolo un poco para eliminar el oxido y limpiar un poco los potenciometros y la tarjeta.

Otra cosa es que el amplificador en lugar de restaurarse en su totalidad va a tener una modificacion bastante importante, va a pasar de ser un combo 2x12 a una cabeza nada mas.

Pero bueno este es mi primer post, en estos dias voy a poner otro avance.

Adios!